17日当天，高朋满座、数十位嘉宾现场见证了此次展览的开幕。BAC竹园艺术中心总监、此次展览的策展人王霞博士致辞时介绍，版画是通过印刷手段产生的视觉艺术形式，与其他视觉艺术媒介不同的是它通过版面的反转和渗透而成，所以具有间接性和复制性。版画所使用的媒介有木刻版画、铜版画、石版画、丝网版画以及数码版画。艺术史上，有许多艺术家将版画的特性应用于自身的创作观念中，比如著名的波普艺术家安迪·沃霍尔。也有艺术家将版画作为自己创作过程的文献式存在，比如观念艺术家约瑟夫·博伊斯。当然因为版画的复制性，许多艺术大师都会创作一些限量版画作品，使得他们的创作被一定程度地扩大传播和收藏。本次展览参展作品均为名家签名的版画。通过汇聚这些版画作品，展览反映了现代艺术发展至今两个互相关联与渗透的价值核心--多元与独一。多重代表着艺术家们不同的艺术形式、表达的不同内容。唯一是多重的本质，即艺术家们运用各自独特的理念来创作这些作品。艺术家通过个体的感受、思考和行动来创作艺术，其过程离不开个体与社会相互交织的特定语境，它即时又动态地附着于创造本身。当个体的创造价值被置于观者的视野内，被放在艺术史的背景下去判断与审视时，我们究其个体的漫长生涯，找寻的是参考之下不同视域基准下的差异。

版画对建筑的一些影响：

此次展览能给人带来非常多的感受。他收藏了一些建筑感的版画，去观赏不同风格的名家版画，也拓展了很多眼界。版画的特点，十分契合艺术理论家本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中对复制的讨论。每次复制时，艺术品的精华会被留存下来。这也提供了讨论安迪·沃霍尔等波普艺术作品的理论基础。沃霍尔的每张版画都不一样，但是又存在一定的共性。版画对建筑也有一定的影响。鸟巢的设计师--瑞士的赫尔佐格和德梅隆，曾将版画直接运用于建筑，他们的一些早期作品一直在探讨复制与非复制的关系。他们后来做了一个德国的图书馆，将形态各异的女人像雕刻在建筑的石材上，让大家理解、阅读历史，也存在受版画影响的痕迹。安迪·沃霍尔的作品确实对他们后期许多建筑作品的哲学思维产生了很大影响。